Programm
Chloé Marsigny Sextett
Reto Andreoli
Chloé Marsigny Sextett
Chloé Marsigny - Bassklarinette / Komposition
Micaël Vuataz - Saxofon
Merlin Breij - Gitarre
Mirko Maio - Klavier
Louise Knobil - Bass
Fabien Ghirotto - Schlagzeug
Inspiriert vom Avant-Garde Jazz der 60er Jahre komponiert Chloé Marsigny für ihr Sextett Jazzkompositionen, welche die Weiten des Universums und die Gesetze der Physik einem breiten Publikum zugänglich machen. Es handelt sich um den dritten Teil einer astronomischen Saga, welcher sich um die Entstehung des Sonnensystems, um verwaiste Planeten, um Wasserwelten in der Musik und den Sternen dreht. Mit ihrem vor Ideen und Spontanität strotzenden Sextett erforscht die Klarinettistin neue Pfade in Musik und Wissenschaft.
Jazz im Seefeld lädt alle Kinder ein!
mit dem Maurice Storrer Quartett
Jazz im Seefeld lädt alle Kinder ein!
Um 16:30 Uhr gehts los!
Jazz im Seefeld lädt alle Kinder und Eltern ein, um das Maurice Storrer Quartett hautnah zu erleben. Es darf auch getanzt werden und man darf Fragen stellen. Maurice am Saxofon, Jacob am Klavier, Marius mit seinem Bass und Aaron am Schlagzeug freuen sich auf Euch! (Freier Eintritt - Anmeldung nicht erforderlich)
Maurice Storrer Quartet
Maurice Storrer Quartet
Maurice Storrer - Tenorsaxophon
Jacob Sur - Piano
Marius Sommer - Kontrabass
Aaron Leutenegger - Schlagzeug
Die von Storrer konzipierte Formation vereint die musikalischen Einflüsse von vier profilierten Musikern: dem bayrischen Pianisten Jacob Sur, dem Langnauer Bassisten Marius Sommer und dem aus dem Thurgau stammenden Schlagzeuger Aaron Leutenegger. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, die tief in der Jazz-Tradition verwurzelt ist und gleichzeitig den Blick nach vorne richtet. Das Quartett versteht es, den klassischen Sound eines Jazz-Quartetts mit zeitgemässer Offenheit zu verbinden. Die Balance zwischen Respekt vor der Tradition und einer Lust am Experiment prägt ihre Musik und macht sie zu einem lebendigen Beispiel dafür, wie Jazz in einer modernen Welt klingen kann. Man nehme also die Einflüsse der altehrwürdigen Tradition, füge die unweigerlich prägende, freie Komponente der experimentellen Musik hinzu und schmecke das Œuvre mit einer Prise Neugierde auf die rasanten Veränderungen in der Welt des Jazz und der Musik im Allgemeinen ab.
Doran Hellmüller Duo
Bates Hässig Duo
Doran Hellmüller Duo
Christy Doran & Franz Hellmüller - Akkustische Gitarren
Ein Vierteljahrhundert ist es her, da war Franz Hellmüller (Jahrgang 1973) Christy Dorans (Jahrgang 1949) Student in Luzern, wo beide noch immer wirken. Die höchste Achtung beider vor der Arbeit des anderen mündete in eine Freundschaft, und wenn man sie konkret danach fragt, nennt jeder den anderen „einen meiner Helden“. Gute Voraussetzungen also für gemeinsames Spiel, für menschliche Dialoge, die wie ein Gespräch sind. Zuhören und Reagieren sind die Elemente, die es prägen.
Überraschenderweise konzentrieren sich der Pionier der avantgardistischen europäischen Rock-Jazz Band OM und sein in der modernen Jazzgitarrenkunst beheimateter "Meisterschüler" dabei auf die akkustischen Gitarren und verzichten konsequent auf elektronische Devices. Eine Herausforderung, auch für die Kompositionsarbeit der Beiden, die Doran ganz lapidar kommentiert: "Ich spiele gerne akustische Gitarre, ohne Schnickschnack, auch zum Üben, so kam ich auf die Idee, das mal auszuprobieren".
Duo Django Bates & Mirjam Hässig "And in the End"
Django Bates - Klavier Mirjam Hässig - Gesang
Mirjam und Django erforschen die Art und Weise, in der sich alle Menschen aus verschiedenen Perspektiven mit Enden auseinandersetzen. Mit Eigenkompositionen und einer überraschenden Auswahl aus Songs von anderen Musiker*innen setzen sie sich mit einem universellen Thema auseinander, das paradoxerweise kein Ende hat!
Die Schweizer Sängerin Mirjam Hässig ist bekannt für ihre Vielseitigkeit, Originalität und das warme Timbre ihrer Stimme. Für dieses Konzert trifft sie auf den britischen Komponisten und Pianisten Django Bates. Als Gründungsmitglied der Loose Tubes war er eine der führenden Persönlichkeiten der europäischen Jazz-Renaissance der 1980er Jahre.
Nino Wenger
Nino Wenger
Nino Wenger – Altsaxophon
Fabio Gouvêa – Gitarre
Tabea Kind – Kontrabass
Paulo Almeida – Schlagzeug
Ein Jahr New York: laut, wild, intensiv – ein Rausch zwischen pulsierendem Großstadtgewirr, einem Gefühl von Zuhause und ekstatischen Konzerterfahrungen bis in die frühen Morgenstunden. Der Schweizer Saxophonist Nino Wenger hat diese Eindrücke in zehn Kompositionen auf First Light eingefangen. Seine Musik lebt von der Spannung zwischen Euphorie und Verletzlichkeit, zwischen Energie und Zartheit, hörbar in jeder Note. Ein Album voller Begegnungen, Orte und Momente, die sich eingebrannt haben.
Gemeinsam mit Fabio Gouvêa an der Gitarre, Tabea Kind am Kontrabass und Paulo Almeida am Schlagzeug formt sich ein Bandsound, der tief im Jazz verwurzelt ist und mit rockiger Attitüde, Improvisationsfreude und offenen Antennen für das Unerwartete angereichert wird.
Vier Stimmen, die Raum für den Moment schaffen, Musik, die sich nicht erklärt, sondern einfach passiert. Direkt über die Ohren ins Herz.
Christoph Irniger Pilgrim
Jonas Ruther
Christoph Irniger Pilgrim
Christoph Irniger - Tenorsaxofon
Stefan Aeby - Klavier
Dave Gisler - Gitarre
Raffaele Bossard - Bass
Michael Stulz - Schlagzeug
Das Quintett Pilgrim, um den Züricher Tenorsaxophonisten Christoph Irniger, ist über die Jahre zu einem der aufregendsten Ensembles des jungen europäischen Jazz gereift (Jazziz Magazine) und legte im März 2025 ihr sechstes Album "Human Intelligence Live" bei Intakt Records vor. In ihrer glänzend durchdachten, aber dennoch großzügig offenen Musik, setzt das Quintett Mehrdeutigkeit als Werkzeug ein. Einige Kompositionen sind frei improvisiert während andere vollständig notiert sind, die meisten aber liegen dazwischen, mit einer Flexibilität, die ein Leben voll von Freiheit widerspiegelt, in dem fundierte Entscheidungen spontan getroffen werden. Der dazugehörige Soundtrack oszilliert zwischen rätselhafter Selbstreflexion und wilden Eruptionen, wobei die Musiker einen vollen, dichten Rundum-Sound schaffen, der sich gängigen Kategorien entzieht.